jump to navigation

HEROCLIX Y LO QUE LE DEPARA PARA 2011 enero 26, 2011

Posted by ferchorugerio1986 in Comics, Heroclix, Noticias.
add a comment

Este 2011 Neca Wizkids tiene ya bastantes cosas que ofrecer, de entre las cuales estan:

Directamnte desde una fuente muy confiable, puesto que la informacion casi nunca falla, de primera mano les puedo decir algunos detalles de Street Fighter Heroclix.
1-Primero que nada las esculturas dicen que estan geniales.
2-La Figura de Akuma es de las mas sobresalientes.
3-El Booster costara un aprox de 2.99 dolares, y v …endra 1 figura por booster.
4-Comprando un case, se da la garantia de tener todo el set, o al menos muy cerca de tener todo el set.
5-La figura de Ryu & Evil Ryu seran diferentes.
6-Todas las figuras tienen una pose emblematica.
Eso es todo lo filtrado por ahora.

Por otra parte:

Directamente de Wizkids viene otra noticia, a algunos les parecera una jalada, a otros no, y habra otros como yo que nos da igual, esta noticia es que ahora El señor de los anillos tendra un juego de miniaturas compatible con Heroclix, y vicerversa.
Se podran jugar las figuras del señor de los anillos con los poderes y reglas de herocl …ix, y el juego del señor de los anillos que tiene sus reglas propias, se podran usar personajes de marvel y dc.

Y para terminar aqui unos cuantos Spoliers de X-men Giant size:

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Anuncios

HEROCLIX DC 75TH noviembre 30, 2010

Posted by ferchorugerio1986 in Comics, Heroclix, previews.
add a comment

Aqui esta algo de Heroclix que merece ser publicado hoy, las tan esperadas estadisticas de los white lanterns corps

DC Comics Comprendiendo las Crisis -1ra Parte Crisis en las Tierras Infinitas- octubre 28, 2010

Posted by triskaydeca in Comics.
add a comment

Hola Gente que Visita el Blog de VS. TCG Shop, hoy les quiero dar mi primera interpretacion de las Crisis de DC Comic ya que todo Octubre estubimos festejando el 75 Aniversario de esta magnifica empresa que durante años no ha traido exelentes Hitorias, pues pense que seria bueno hablar de los cambios que an tenido y el primero mas significativo fue CRISIS en las Tierras Infinitas, pero, yo no voy a hablar como los fraks que se clavan con la hisotria, si no ams bien el por que  fue el motivo y por que el motivo e que sucedan estas catastrofes.

Remontemonos hasta 1961 cuando en el comic de flash #123, vemos en accion a dos Flashes (distintos uno del otro)

y es cuando tenemos el primer indicio de que existia Tierra Dos lugar donde vivia La Sociedad de la Justicia, de ahi que empezarona crear tierras paralelas para solucionar los problemas de continuidad, cuando DC Comic adquirio los personajes de Fawcett Comics (El Capitan Marvel y su Banda) lo que hicieron fue simplemente crearles su mundo alo que llamaron tierra S y de igual manera cuando adquirieron los personajes de Quality Comics ( Capitan Atom, Escarabajo Azul Hombre de Plastico por mensionar a algunos) a los que les dieron Tierra X, y ais daban pie a que la creatividad de los escritores volara, ya que si  en determinado momento se les ocurrio algun cambio “loco” simplemente le creaban su tierra y lo ponian ahi era un caos en cuanto a continuidad el Universo DC era un completo desastre, ya que todo era posible, epromuchas veces ya era poco creible, tanto que una vez se les ocurrio ahcer parodia de los super heroes con animalitos donde vivia el Capian Zanahoria y su Pandilla (Tierra C) o imaginen que el papa de Superman Jor-el se convirtiera en un Linterna Verde, pues eso ocurrio en tierra H y asi, los lectores muchas veces se confundia y no sabian cual era la verdadera historia de cada quien ademas de que ya era un Univrso de Personajes, asi hasta 1984 que ya era un momento complejo apra los Comics y cualquier cambio tenia que ser justificado, los editores se dieron cuenta de que no podian seguir con la continuidad de un universo tan confuso, y decidieron solucionar esta situacion asi que iban a alterar a los personajes muy drasticamente, asi que Creativos y Editores, planearon durante un año la forma de darle forma al universo y solucionar el problema de la continuidad, para esto se les ocurrio un problema de proporciones cosmicas para eliminar uno que otro personaje…

Bien Amigos de VS. espero que les alla gustado o les sirva para comprender mejor los cambios dentro de la mitologia de los Comics de DC.

La sigueinte hablaremos de Hora Zero, que fue la siguiente crisis, debidoa  que quedaron muchas anomalias en la primera, pro lo pronto…

HEROCLIX, lo que viene ahora y en 2011 octubre 18, 2010

Posted by ferchorugerio1986 in Comics, Heroclix, previews.
add a comment

Para los amantes de los comics y los videojuegos hoy les traigo sorpresas, empezare diciendo:

Grandes noticias!!!!!!!!!!!!
El 12 de Octubre se hizo oficial el lanzamiento de 2 grandes expansiones para el 2011:

 

-Giant Size X-men Set! que se compone por un brick de 8 Boosters (Ya no 10), pero con la novedad de que incluye 1 super booster, en el cual pueden salir 1 de las 8 diferentes figuras colosales, el precio de …l super booster debe ser el equivalente a 2 boosters (Palabras de Justin de NECA-Wizkids), e incluye la figura de Brick automaticamente como en Hammer of Thor, la figura de Brick sera Multiple Man.

 

-STREET FIGHTER CLIX. Asi es, Street Fighter le entra a los Heroclix, con estos Clix 100% compatibles, aun no hay previews, ni mas detalles, esperemos saber mas en los proximos meses.

Sobre DC 75th aniversario, en el proximo mes habra mas preview, lo que si es que Neca-Wizkids aseguro que en cada brick habra siempre 1 White Lantern, con lo cual habra que comprar minimo 10 Bricks para tratar de tener los 10 diferentes Lanterns, lo positivo de esto es que de ley tiene que salir 1 White Lantern por Brick, eso quiere decir que en un chase deben salir 2 White Lanterns.

Heroclix Dc 75th Aniversario octubre 13, 2010

Posted by ferchorugerio1986 in Comics, Heroclix, previews.
add a comment

Una imagen dice mas que mil palabras, no?
75th Aniversario es una expansion que conmemora los 75 años de Dc comics y promete bastante, como podran ver en las imagenes, abarcara eventos como, la muerte de Superman, Cuando Bane manda al hospital a Batman y el final de Blackest Night con las figuras de los nuevos guardianes y los White Lanterns.

Pero antes de la salida de esta gran expansion,despues de la noche mas oscura sigue el dia mas brillante, con lo cual saldra el set de Brightest Day, donde saldran 7 figuras, los cuales son:
Captain Boomerang, Deadman, Firestorm, Aquaman, Martian Manhunter, Hawkgirl & Osiris.
El set de Brightest Day esta previsto que salga a finales de este mes, aunque podria haber retrasos de ultimo momento.

La ultima noticia relevante acerca de 75th son, el proximo mes empezaran a salir los preview de todas las figuras, y la otra noticia es que NECA-Wizkids a confirmado que seran 10 diferentes White Lanterns y que en cada Brick ha sido insertado 1 White Lantern (1 Brick, es lo equivalente a comprar una caja entera de por ejemplo, sobres de Yu-Gi-Oh! por decir un ejemplo. El brick de compone de lo equivalente a 10 sobres, aqui cada sobre trae 5 figuras al azar). Lo que quiere decir que para tener a los 10 diferentes white lanterns hay que comprar minimo 10 Bricks (interesante mercadotecnia la que esta utilizando NECA).
Mientras tanto vean las imagenes, esta expansion va a ser un hit.

HEROCLIX! INTRODUCCION A UN GRAN JUEGO octubre 13, 2010

Posted by ferchorugerio1986 in Comics, Heroclix.
add a comment

Primero que nada, hola a todos y bienvenidos!!!!!

Este es mi primer post en este blog, en el trataremos todo lo relacionado con Heroclix, desde cual es la temática de heroclix para las personas que no conocían este gran juego, como se juega, reglas, noticias, estrategias, todo lo relacionado al HeroclixWorld.

Para una explicación simple y concreta, es como un ajedrez, pero con efectos, y aparte se usan dados para atacar.

Para empezar, haré una simplificada introducción a lo mas esencial e importante del juego,lo que se necesita para empezar a jugar y las partes de una figura de heroclix:

Heroclix es un juego de mesa en el que combaten figuras 3D en miniatura de los personajes de cómic (Marvel, DC, Indy,etc). Puedes construir un ejercito con tus personajes favoritos y retar a tus amigos en batallas épicas.

Cualquier número de jugadores puede jugar una partida de HeroClix, pero se juega mejor de 2 a 4 jugadores. Para empezar a jugar se necesitan: Un ejercito de personajes, las reglas del juego http://heroclix.com/wp-content/uploads/2010/09/Players_Guide_Golden_Age_2010_09.pdf (están en Ingles), tabla de poderes y habilidades http://wizkidsgames.com/downloads/BNight_PAC.pdf  (estan en Ingles), 2 dados de 6 caras, fichas de acción (estan pueden ser monedas u objetos pequeños, etc que sirvan como contadores) y un mapa de Heroclix.

Una Figura de Heroclix se compone por las siguientes partes:

Figura 1En la Figura 1 podemos notar que la figura esta dividida en varias partes, las cuales son:

NOMBRE:
No necesita mayor explicación, es el nombre del personaje, llámese batman, superman, capitan america, spider-man, etc.

SIMBOLO DE EQUIPO:
Cada personaje tiene un símbolo o símbolos de equipo
diferentes (Vengadores, Liga de la Justicia, Aliados de Batman, Cuatro Fantasticos, etc) este símbolo le da una
habilidad especial dependiendo del símbolo de equipo que posea, desde mas ataque, hasta efectos que influyan en campo de batalla.

VALOR DE PUNTOS:
Los personajes constituyen la fuerza del ejercito, este valor representa el costo en puntos que tiene cada personaje, y sirve para armar tu fuerza (Los ejércitos de todos los jugadores se componen por cantidades de múltiplos de 100 puntos, y todos deben de armar la misma cantidad de puntos)
Ejemplo: Los jugadores van a armar ejércitos a 300 puntos, entonces cada jugador debe armar ejércitos que se acerquen a los 300 pts, pero nunca deben pasarse de la cantidad acordada, entonces debo de meter 3 figuras de 100pts o 2 de 150pts, etc.

SIMBOLO DEL SET  Y RAREZA:
Este símbolo representa la expansión a la que pertenece la figura, y la rareza es la dificultad de que esa pieza salga en un paquete de heroclix.

NUMERO DE COLECCION:
Cada expansión tiene cierto numero de figuras diferentes, y este numero representa eso, este numero es mas usado para los coleccionistas que para el juego.

SIMBOLO DE CAPACIDAD O RASGO:
Es una Habilidad o poder especial único de cada personaje, y lo tienen, poseen y usan de principio a fin, no todas las figuras posen este símbolo.

SIMBOLO DE VELOCIDAD:
Hay 3 tipos básicos, y esto indica el tipo de personaje que es, si es: Terrestre, Volador o Acuático.

SIMBOLO DE ATAQUE:
Igual que el anterior, hay 3 tipos basicos, son: Normal, Duo o Francotirador.

SIMBOLO DE DEFENSA:
De este solo hay 2 tipos: Normal e Indomable

RANURA DE ESTADISTICA:
Son los valores que tiene el personaje, son únicos y varían dependiendo del personaje, también aquí es donde se ven los poderes de la figura.

NUMERO DE CLICK:
Los Clicks representan la vida de la figura, cada figura tiene un numero de clicks diferente dependiendo la figura, la vida de una figura normal es de 3 a 11 clicks y hay figuras que tienen mas clicks que una estándar (Las figuras de tipo colosal). Cuando una figura recibe daño, el dial se gira en el sentido de las agujas del reloj, y depende de cuanto daño recibió.

SIMBOLO DE DAÑO:
De este hay 3 tipos de símbolo, Normal (todas las figuras de tamaño estándar),
Gigante (Figuras del doble de tamaño de una figura estándar), y Colosal (Figuras desde 15cm aprox hasta mas grandes, Galactus, Espectro, Starro).

RANGO:
El alcance que tienen las figuras para realizar ataques a distancia.

Figura 2En la figura 2 podemos ver la ranura de estadística mas desglosada, ahora va la explicación:

VALOR DE VELOCIDAD:
Es el numero de cuadros máximo que la figura puede avanzar en el campo de batalla.

VALOR DE ATAQUE & VALOR DE DEFENSA:
El valor de ataque y defensa están relacionados, ya que para realizar un ataque, se compara el valor de defensa con el valor de ataque, y la diferencia que hay entre ellos es lo que se necesita sacar en los dados para que el ataque sea exitoso.
Ejemplo:El valor de ataque de mi figura es 9, y el valor de la figura que estoy atacando es 18, la diferencia es de 9, entonces yo en los dados necesito sacar mínimo 9 para que mi ataque sea exitoso, de lo contrario, habré fallado ese ataque. Si el ataque es exitoso le doy clicks a la figura a la que ataque dependiendo de mi valor de daño.

VALOR DE DAÑO:
Este numero representa, el total de daños que recibe una figura enemiga cuando es atacada por nuestra figura, que en este caso (Figura 2) si yo lograra un ataque exitoso, le haría 2 clicks a la figura enemiga.

NUMERO DE CLICK:
Este representa en que parte de su vida va la figura, si por ejemplo yo le hice 2 daños a la figura enemiga, esta debe estar en el numero de click “3”.

VALOR DE RANGO:
Es, como lo dije anteriormente, el alcance máximo que tiene la figura para atacar a distancia, si llegara a tener rango “0”, entonces esta figura no puede hacer ataques a distancia.

Esto son los puntos mas básicos de este grandioso juego, que de un tiempo para acá, ha tenido un gran crecimiento aquí en México, y espero asi siga por que promete bastante.

Cualquier duda o comentario sera bien recibido, hasta la próxima y gracias por tomarse el tiempo de leer mi Post, y muchisimas gracias por la oportunidad que se me da.

Y Como siempre:

Una Hojeada a: Karmatron y Los Transformables septiembre 21, 2010

Posted by triskaydeca in Comics.
2 comments

Hola gente que visita el blog de VS. Tcg Shop, bien hoy se me ocurrio que tenia que hablar de algo que me ha acompañado casi toda mi vida, un antiguo Dogma, qu es algo ams que solo leer un comic y coleccionarlos, hablo de un estilo de vida que surgio gracias a un historia sin igual, y que por de mas decirlo es Mexicana:

KARMATRON Y LOS TRANSFORMABLES

Karmatrón y los Transformables es una serie de historietas mexicana creado por Oscar González Loyo, en el año de 1979, pero publicado hasta 1986; una segunda edición comenzó a publicarse en el 2002.

El cómic fue un éxito entre los niños y jóvenes mexicanos ya que trataba temas espirituales y esotéricos a través de una perspectiva sencilla, que lo hacía muy accesible para todo público. La trama de este cómic tiene elementos de ciencia ficción (en especial de ópera espacial), aventuras, drama, fantasía humor y amor. Esta saga aborda temas y elementos tales como mitología de civilizaciones antiguas, robots gigantes, naves espaciales, aventuras intergalácticas, magia y seres mágicos.

El protagonista principal de esta historia es Zacek (‘estrella blanca’, en maya), el emperador de los zuyua y el poseedor del kalpé, un cinturón que le permite transformarse en el poderoso Karmatrón.

Karmatrón es un coloso de 100 metros de altura protegido con una armadura mística, defendía el universo de las fuerzas del tiránico emperador Asura del planeta Metnal y del Amo de las Tinieblas, y contaba con la ayuda de los guerreros kundalinī y de los nobles Guerreros Estelares (poderosos robots con sentimientos; también conocidos como los Transformables).

La Historia en terminos generales trata de la raza Zuyua que vivian en una galaxia muy lejana (asi tipo Star Wars XD) y del Joven Principe Zacek quien tenia conocimientos de cibernética avanzada, a menudo construía robots como pasatiempo. El padre de Zacek, el emperador Canilek (‘estrella serpiente’, en maya), era el fundador y el líder de la GAU (Gran Alianza Universal, algo así como unas Naciones Unidas intergalácticas), la cual se opuso a la sangrienta campaña de conquista universal del emperador Asura.

En el número 1, el ejército de Asura invadió Atlán (la ciudad capital del planeta Zuyua), y forzó a sus habitantes a huir de su hogar, mientras millares de ciudadanos zuyua fueron exterminados por las despiadadas fuerzas de ocupación metnalitas. A mitad del ataque, cuatro robots programados por Zacek entraron súbitamente en acción, atacaron a los soldados y naves de Asura y causaron estragos en el ejército invasor. Fueron los primeros (de muchos) Transformables:

  • Titán, un robot/tanque y líder de los Transformables;
  • Acuarius, un robot/submarino;
  • Unicornio, un robot/vehículo subterráneo y
  • Estelaris, un veloz robot/nave espacial.

Estos cuatro héroes ayudaron a los zuyua a sobrevivir la invasión, y les permitieron planear su éxodo a un planeta más seguro. Sin embargo, mientras los estrategas zuyua planeaban una ruta de escape fuera de su planeta natal, el emperador Canilek envió a sus dos hijos en una misión hacia el Planeta de la Eternidad, un lugar sagrado donde los guerreros espirituales tratan de despertar su serpiente kundalini, la cual vive en la montaña Merú de ese planeta. Quienes logran despertar a esa serpiente son llamados guerreros kundalini, y significa adquirir trascendencia espiritual, sabiduría, paz interna y el poder para hacer el bien. Canilek deseaba que sus hijos se convirtieran en guerreros kundalini ya que una antigua profecía zuyua; hablaba que el linaje de Estrella Serpiente (Canilek), derrotaría al emperador Asura y traería de nuevo paz a todo el universo.

Desafortunadamente, el mejor amigo y consejero de Canilek; Aspier, era un espía traidor que informó rápidamente al emperador Asura de los planes de Canilek. Asura ordenó a Aspier que matara a Canilek cuando se presentara el momento preciso, cosa que él gustosamente hizo, aprovechando el caos de la invasión metnalita.

Mientras tanto, Zacek y su hermano mayor Nazul llegaron al Planeta de la Eternidad, pero cuando los príncipes llegaron a la cámara de la serpiente sagrada situada en las profundidades de la montaña Merú y se disponían a entrar, fueron atacados por un soldado metnalita que los siguió por órdenes de Asura (Asura sabía de la profecía). El soldado metnalita pudo atrapar a Nazul, para después llevarlo a su nave antes de que él pudiera entrar al lugar de reposo de la serpiente. Zacek no pudo ayudar a su hermano, porque la pesada losa de piedra que guardaba la entrada a la cámara de la serpiente sagrada se cerró de golpe justo en el momento en que Zacek se aprestaba a auxiliar a su hermano, y quedó atrapado en esa habitación.

Una misteriosa voz en la cámara le dijo a Zacek que ya no podía salir de ahí, y que no tenía más opción que seguir los deseos de su padre e intentar despertar a la serpiente kundalini. Desanimado, el príncipe zuyua llevó cabo la difícil tarea de despertar a la serpiente sagrada, una hazaña que sólo los seres más evolucionados espiritualmente y puros de corazón podrían lograr. La voz en la cámara le dijo a Zacek que si alguien indigno intenta despertar a la serpiente, ésta fulminará al primer ser que vea frente a ella en estado de meditación. Zacek no se intimidó ante esa advertencia, y se las arregló para tener éxito en su peligrosa misión, volviéndose desde ése momento un verdadero guerrero kundalini. Katnatek, el primer guerrero kundalini (y la voz que él oyó cuando entró en la cámara) apareció frente a él entonces y le otorgó el kalpe-om, el mágico cinturón que le permitiría transformarse en el guerrero del bien más poderoso de este universo (Más adelante, se le informa a la audiencia que existen muchos universos posibles, y que cada universo posible tiene su propio Karmatrón). Pronunciando un mantra sagrado que activa el kalpe (la’ yume’ num t’ox muk’ il in ti’al), Zacek se transformó por primera vez en Karmatrón.

Completamente equipado con su poderosa armadura nueva, Karmatrón se lanzó entonces a toda velocidad al planeta Metnal para salvar a su hermano, pero llegó demasiado tarde. El emperador Asura torturó a Nazul hasta cansarse, para luego abandonarlo a su suerte en la temida Zona de la Oscuridad (en Metnal), un lugar repleto de bestias comehombres retorcidas y voraces. Karmatrón llegó a la Zona de la Oscuridad solamente para encontrar el cadáver deshecho de Nazul, todavía siendo devorado por los monstruos que allí rondaban. Ahí, Karmatrón descubrió que las emanaciones malignas que impregnaban el planeta Metnal eran muy nocivas para él (de hecho, la maldad en general es muy nociva para él, porque ahora utilizaba energía espiritual positiva como ‘energía’) así que Karmatrón solamente pudo limitarse a remontar el vuelo y escapar rápidamente de ese horrible lugar con los restos de su hermano en sus manos. Desde su palacio, Asura pudo ver brevemente a este impresionante gigante de acero que vino a su planeta, y entonces se enfureció violentamente, pues lo reconoció y supo que sería un estorbo para lograr sus planes de conquista.

En futuros números del cómic vemos a Zacek combatir a Asura a través del universo, a lo largo de millones de años. Zacek se vuelve amigo y líder de muchos personajes que le ayudan a combatir a la maldad de Asura, conoce a una mujer zuyua llamada Lis-ek (‘estrella de luz’, en maya) con quien se casa, se añaden literalmente cientos de Transformables al elenco de la historieta, y al final Karmatrón y los Transformables termina abruptamente en el número 298 en la Tierra, a mitad de la lucha de Karmatrón contra Asura en tiempos modernos.

Es una Exelente Historia, de esas que verdaderamente ponen en alto el nombre del Comic nacional, no como otras aberraciones que hacen por ahi, ademas es un simbolo de que el querer es poder, porq ue apesar de los muchos problemas con los que se encuentran dia a dia los chicos del estudio Ka-Boom! simepre ven la amnera de sacar sus Comics.

Si alguien ya lo leyo o tiene la oportunidad de leerlo, haganlo, no se arrepentiran y a riesgod e ser jactancioso, Karmatron y Los Transformables esta a la altura de cualquier Comic de DC y Marvel…

Una Historia de Batman junio 16, 2009

Posted by triskaydeca in Comics.
1 comment so far

Todos conocemos al Caballaero de la oscuridad o de la noche, algunos sabemos que Bob Kane es su creador y cuestiones asi, pues bien esta vez nos encargaremos de hablar absolutamente todo de BATMAN, o por lo menos que se sabe, y para los que esteis esperando algo de su supuesta muerte, olvidenlo, aqui no lo van a encontrar,  les recomendamos buscar en Goolge, asiq ue sin mas, vamos a ver que onda con BATMAN.

Batman es un personaje ficticio de historietas creado por el dibujante Bob Kane y el escritor Bill Finger (aunque sólo se reconoce oficialmente su autoría al primero) y publicado por DC Comics.

Su primera aparición fue en la revista Detective Comics n.º 27, en la historia titulada El extraño caso del sindicato químico, de la editorial estadounidense National Publications, en mayo de 1939.

La identidad secreta de Batman es Bruce Wayne (traducido a Bruno Díaz, en algunos países de habla hispana), un empresariomultimillonario, playboy y filántropo. Después de presenciar el asesinato de sus padres a la salida de un cine, durante su infancia, Bruce decidió entrenarse física y mentalmente para combatir el delito en Gotham City, disfrazado como un murciélago. A diferencia de otros superhéroes, no posee superpoderes. En cambio, usa el intelecto, la ciencia y la tecnología como recursos principales, y es asistido frecuentemente por amistades y empleados, entre los que se encuentran Robin y su mayordomo Alfred Pennyworth.

Desde su introducción, se ha convertido en uno de los personajes más reconocidos de la empresa editorial, llegando a obtener su propia revista de historietas, en 1940. A mediados de la década de 1960, fue lanzada una serie de televisión basada en el mismo, que alteró físicamente la apariencia original del personaje. Con la finalidad de devolverle su tono oscuro, el artista Neal Adams y guionista Dennis O’Neil trabajaron conjuntamente en la elaboración de nuevos escritos que redefinieran su naturaleza general, al igual que hizo Frank Miller en los años 1980. El interés popular hacia Batman fue retomado a partir de la película de Tim Burton, estrenada en 1989, y la de Christopher Nolan, en 2005.

//

Creación y publicación

El éxito logrado por Superman, en la historieta Action Comics, impulsó a los editores de DC Comics (en ese entonces, 1939, la división de National Publications), a crear nuevos superhéroes para sus siguientes ejemplares. En respuesta, Bob Kane creó un personaje llamado “The Bat-Man”. Su colaborador Bill Finger recibió una llamada telefónica, para apreciar su proyecto original:

…fui a su casa, y observé que había dibujado un personaje muy similar a Superman, con una especie de medias de color rojo. Me parece que usaba botasmáscara, sujetada por una cuerda. Tenía también dos alas que sobresalían, figurando ser alas de murciélago. Y debajo tenía un gran logo: BATMAN.[2] y no tenía guantes ni accesorios, sólo contaba con una pequeña(sita de la biografia de Bob Kane)

Finger ofreció algunas sugerencias, como cambiar su antifaz por una capucha, dibujarle una capa en vez de alas, proporcionarle guantes y retirar las secciones rojas y brillantes del traje. Mientras Kane escribía la primera historia de Batman, Finger se ocupaba de los cambios artísticos del personaje.

Estatua de Robert Bruce.

Finger también sugirió el nombre de Bruce Wayne, para la identidad secreta de Batman, “Bruce viene de Robert Bruce, el rey escocés, y Wayne, por contar con la identidad de playboy, del significado “hombre delicado”. En este último caso, busqué por un nombre que sugiriera colonialismo. Intenté con Adams, Hancock … entonces, me acordé de Anthony Wayne.” Numerosos aspectos de la personalidad, historia, diseño y equipamiento fueron inspirados en la cultura popular de los años 1930, incluyendo películas, historietas, libros, dibujos animados, e incluso algunos detalles de los bocetos de Kane.[6] Kane percibió, especialmente, la influencia de las películas La Marca del Zorro (1920) y The Bat Whispers (1930), aunque Finger mencionó haberse inspirado de personajes literarios, tales como Doc Savage, The Shadow y Sherlock Holmes, en su doble interpretación de Batman como un maestro de artes marciales y un científico.

En su autobiografía de 1989, Kane habló acerca de las contribuciones de Finger en la creación del personaje:

Un día, llamé a Bill y le dije, ‘Tengo un nuevo personaje llamado The Bat-Man y le he añadido algunos elementos primitivos y elementales. Me gustaría que vinieras a verlo’. Llegó a mi casa y le mostré mis bocetos. En ese entonces, sólo le había dibujado una pequeña máscara, similar a la que portaría después Robin.

El éxito de Superman alentó a la creación de Batman en 1939.

Bill me dijo, ‘¿Porqué no lo hacemos lucir más como un murciélago y le dibujamos una capucha, con dos hendijas en los ojos, para hacerlo más misterioso?’ Hasta entonces, The Bat-Man vestía un traje rojo; las alas, el tronco y la máscara eran de color negro. Yo pensaba que el rojo y el negro eran una buena combinación. Sin embargo, Bill me dijo que la vestimenta resultada demasiado brillante, y me sugirió, ‘Coloréalo de gris oscuro para darle un toque más siniestro’.

La capa lucía como un par de alas rígidas de murciélago, sujetas a los brazos. Cuando lo comentamos, concluimos que esas alas le estorbarían al Bat-Man en las escenas de acción, así que las convertimos en una capa con terminaciones triangulares para que luciera verdaderamente como el ala de un murciélago cuando estuviera peleando o columpiándose sobre una cuerda. Por otra parte, desde un inicio él no quería que Batman portara guantes, pero decidimos dejarlos para evitar que éste tuviera problemas con la impresión de sus huellas digitales por dondequiera que fuese. (sita de la Biografia de Bob Kane)

Poco después de crear los bocetos finales, Kane firmó un contrato en donde se declaraba como el autor legítimo del personaje. Junto con las regalías por el uso del mismo, se añadiría su autoría en todas las historietas relacionadas con el mismo. Inicialmente, los créditos no mencionaban “Batman creado por Bob Kane”; su nombre era simplemente escrito encima del título de cada ejemplar. A mediados de los años 1960, el nombre desapareció y fue reemplazado por los créditos de los dibujantes y escritores responsables de cada nuevo relato. En la siguiente década, cuando Jerry Siegel y Joe ShusterWilliam Moulton Marston recibió reconocimiento por la creación de la Mujer Maravilla, las publicaciones de Batman empezaron a incluir la línea “Creado por Bob Kane”, en adición con otros créditos. comenzaron a recibir sus respectivos créditos por las historietas de Superman, y

Ray Bradbury y Julius Schwartz, en 2002.

Finger no recibió el mismo reconocimiento. A pesar de que había recibido crédito por sus anteriores trabajos en la empresa, durante la década de 1960, con el contrato de Kane únicamente recibió “gratitudes” por sus contribuciones; por ejemplo, en Batman n.º 169 (febrero de 1965), el editor Julius Schwartz lo mencionó como el creador de Riddler, uno de los villanos recurrentes en la saga de Batman (conocido como El Acertijo en Latinoamérica y Enigma en España). Lo anterior debido a que el convenio estipulaba que su nombre sólo aparecería entre líneas y no en la sección de los creadores principales. Kane añadió, “Finger estaba desalentado por la ausencia de socios a lo largo de su carrera. Sintió que no tenía porqué usar su potencial creativo para completar sus trabajos y así tener éxito”. Cuando Finger murió, en 1974, DC Comics aún no lo acreditaba como el cocreador de Batman.

En 1965, Kane había rechazado a Finger como uno de los creadores del personaje escribiendo una carta a los fanáticos, en la que decía: “… me parece que Bill Finger ha dado la impresión de que fue él, y no yo, quien creó a Batman, así como a Robin y todos los villanos y personajes principales. Esto es un anuncio fraudulento y constituye una mentira.” Acerca de la ausencia de Finger en los créditos, agregó, “El problema con ser un escritor “fantasma” es que debes permanecer en el anonimato y sin “crédito” alguno. Pero, si uno de ellos desea el “crédito”, entonces debe dejar de ser un “fantasma” y convertirse en un líder e innovador”. Sin embargo, en 1989 volvió a hacer mención, en una entrevista, de la situación de Finger.

Durante esa época, fue considerado como un artista y su nombre apareció en una franja al reverso de la historieta — la política de DC en las publicaciones era, si no puedes escribir algo, auxíliate de otros escritores, pero sus nombres nunca aparecerán en la edición final. Así que Bill nunca me cuestionó sobre ello y yo tampoco se lo mencioné — tal vez por mi ego de esa época. Me sentí muy mal sobre lo sucedido cuando él murió. (sita de la bigrafia de Bob Kane)

Primeras apariciones

La primera historieta de Batman, “El extraño caso del sindicato químico“, fue difundida como parte del comic book Detective Comics1939). Finger declaró que el argumento pertenece al género pulp de las revistas populares, una evidente influencia que se halla implícita en la personalidad del personaje: sentir un poco de remordimiento a causa de sus asesinatos, cometidos sin involucrar algún arma de fuego. El éxito de su introducción le reportó la creación de su propia revista: Batman, en 1940. En ese entonces, National Publications era la empresa líder en las ventas de historietas, siendo considerada como la más popular y reconocida en la industria; Batman y Superman se habían convertido en sus «héroes estelares». A mediados de 1940, ambos fueron introducidos en la nueva serie World’s Finest Comics, en la que Jerry Robinson y Dick Sprang trabajaban como colaboradores. n.º 27 (mayo de

Los rasgos más perdurables comenzaron a establecerse en los siguientes números. Curiosamente, Kane notó que en 6 ejemplares había dibujado la barbilla más pronunciada y las orejas de una mayor extensión, a diferencia de los bocetos originales. “En un año, siento que casi logré interpretar la madurez completa de Batman”. En los números 29 y 31 (julio y septiembre de 1939), aparecieron el cinturón multiusos y el búmeran personalizados, así como el batimóvil, respectivamente.

El Batimóvil fue introducido a finales de 1939.

El concepto e historia de la identidad secreta empezaron a ser explorados a partir del número 33 (noviembre del mismo año), en una edición especial de 2 páginas, cuyo relato revela el acontecimiento que llevó a Bruce Wayne, un playboy millonario, a convertirse en el ‘hombre murciélago’. Impresionado y frustrado por el asesinato de sus padres, el pequeño Bruce murmura durante el sepelio de ambos, “por los espíritus de mis padres, prometo que vengaré su muerte, combatiendo el delito, por el resto de mi vida”. Las características más notables del género aparecieron hasta el volumen 38 (abril de 1940), a partir de la introducción de Robin, como el ‘chico aliado’ de Batman. Kane no estaba completamente de acuerdo, sin embargo, tras el lanzamiento del número referido, las ventas se duplicaron y con ellas la proliferación de aliados y secuaces en numerosas adaptaciones alternas. Robin había sido concebido por una sugerencia de Finger, acerca de la necesidad de crear un colega con el que Batman pudiera conversar.

El primer número de Batman se destacó por la introducción de Catwoman -conocida como Gatúbela en Latinoamérica- y The Jokerpistola). Más tarde, el editor responsable, Whitney Ellsworth, mencionó que sería «la primera y última ocasión en que el personaje enfrentaría a sus rivales con un arma». -también conocido como Guasón o el Comodín-, al igual que por su controversial historia (Batman vence a criaturas gigantes con una

A partir de 1942, con gran parte de los rasgos básicos descritos, II Guerra Mundial, los editores sustituyeron el tono ‘desolado y amenazado’ de las historietas de Batman por un entorno más ‘colorido y paternalista’, respecto al presentado en las ediciones previas.[23] DC Comics adoptó una nueva “política editorial”, enfocada a las audiencias juveniles. En los años posteriores a la

Controversia de los años 1950

En los años 1950, Batman era uno de los pocos superhéroes que continuaban siendo publicados, a razón del interés de los lectores en el género. En junio de 1952, hizo su primera aparición en la serie Superman, como coprotagonista del número 76, títulado “El equipo más poderoso del mundo”. La historia muestra una alianza entre Superman y Batman, quienes compartieron entre sí sus verdaderas identidades. El éxito del tomo ocasionó que DC Comics evaluara la posibilidad de rediseñar World’s Finest Comics, bajo la finalidad de contribuir al desarrollo de nuevos relatos estelarizados por los personajes más populares de su editorial.

La obra de Wertham criticó numerosas historietas por sus mensajes implícitos, entre ellas Batman.

La serie fue modificada por el proyecto anterior y su lanzamiento significó “un éxito financiero durante una época en la que los héroes ya no abundaban, mientras que los existentes estaban destinados a un solo tiraje,” hasta la cancelación de la misma, en 1986.

En 1954, fue publicado el libro Seduction of the InnocentLa seducción del inocente), del psicólogo Fredric Wertham. La obra expone la tesis de que los niños imitan los delitos descritos en las historietas, y por lo tanto Wertham concluyó que este tipo de fábulas corrompe los valores de la juventud. Como resultado, numerosas publicaciones fueron rigurosamente criticadas, entre ellas las correspondientes a Batman, por sus supuestos matices de homosexualidad implícitos en la relación de Batman y Robin. Las protestas alcanzaron un nivel considerable para las audiencias, terminando en la constitución de la organización Comics Code Authority como órgano censor. Las críticas continuaron con el paso de la década, y Batman empezó a ser visto como un personaje de “sexualidad dudosa”. Algunos investigadores convergen en que Batwoman (Batimujer) y Batgirl1956 y 1961, fueron creadas para contrarrestar la controversia desatada por la obra de Wertham.

Cronológicamente, los argumentos de Batman adoptaron una temática orientada al género de la ciencia-ficción, en un intento por asemejar el aceptable resultado de otros personajes de la empresa. Con esa nueva orientación, empezaron a aparecer Ace the Bat-Hound (As, el batisabueso) y Bat-Mite, e igualmente las aventuras estuvieron relacionadas con transformaciones de algunas de sus figuras secundarias en criaturas alienígenas. Además, en 1960, Batman fue introducido en el ejemplar n.º 28 de Brave and the Bold, como nuevo miembro de la Liga de la Justicia.

Período del declive (1964-1985)

En 1964, se registró una drástica disminución en las ventas de Batman; Kane lo asociaría a una presunta conspiración de la editorial, en su intento por “desaparecer al personaje de la empresa.” El editor Schwartz fue contratado para renovar totalmente la serie, y los cambios comenzaron a evidenciarse en la mitad de ese mismo año: una nueva portada y un nuevo look, enfocados en nuevos relatos con una narrativa similar a la de los típicos relatos de detectives. Los rediseños, tanto de la vestimenta de Batman (la insignia del murciélago cambió de color) como del Batmobile, son rasgos que definieron a las siguientes historietas del personaje. Batwoman, Ace the Bat-Hound y Bat-Mite fueron retirados del contexto, y Alfred desapareció de los siguientes ejemplares (después de ser asesinado), con el objetivo de incorporar a la Tia Harriet como la nueva integrante de la Mansión Wayne, y compañera de Bruce Wayne y Dick Grayson —la identidad secreta de Robin.

Dos años después, en 1966, se estrenó la serie de televisión Batman, cuyo éxito incrementó las ventas de la serie literaria, la cual alcanzó un flujo de circulación cercano a las 900.000 copias. La banda sonora de la serie fue compuesta por Neal Hefti, Nelson Riddle, Billy May y Warren Barker, e interpretada por el grupo inglés The Who. Detective Comics, en base a la designación de Batgirl como coprotagonista de los capítulos de la tercera temporada, la serie fue cancelada en 1968, aún después de sus buenos resultados logrados durante las emisiones. A consecuencia de lo anterior, las historietas de Batman volvieron a perder interés. Schwartz mencionó al respecto, “cuando el programa se volvió tan notable, quedé impactado por su temática. Obviamente, con su desaparición, las historietas sufrieron un efecto similar.” Con un tono más “feminista”, en comparación al sugerido por

Neal Adams, en Comic-Con de 2007.

En 1969, el escritor Dennis O’Neil y el dibujante Neal Adams O’Neil expresó que su idea era reinventar al personaje, basándose en los primeros relatos del mismo. “Acudí a la biblioteca y me puse a leer algunas de las primeras historietas. Mi ideal es resolver cuál fue el sentido con el que Kane y Finger crearon a Batman.” La primera colaboración mutua de O’Neil y Adams fue en Detective Comics n.º 395 (enero de 1970). En lo sucesivo, aunque fueron pocas las asociaciones de ambos, la influencia de su reinvención fue catalogada como “tremenda.” Uno de los colaboradores, Dick Giordano, dijo, “regresamos al Batman oscuro y siniestro, y creo que fue porque las primeras historias eran buenas … Incluso, continuamos usando la capa larga y las orejas puntiagudas en nuestro diseño del personaje.” En cambio, las ventas no mejoraban —en 1977, Steve Englehart y Marshall Rogers intentaron coordinarse e imitar el estilo interpretativo de Adams. Su colaboración, del número 471 al 476, ha sido considerada como la fuente de inspiración directa de la primera película y la serie animada del personaje— y alcanzaron un nivel crítico a comienzos de 1985.comenzaron a describir un Batman apegado a las historias originales, brindándole la distinción de ‘severo vengador de la noche.’

El ascenso del Caballero Oscuro

Una nueva reinvención surgio con la novela gráfica Batman: The Dark Knight Returns de Frank Miller, publicada en 1986. Convertida en uno de los mayores éxitos en la industria, la novela describe el futuro alternativo de Batman a sus 50 años de edad, tras retomar su oficio de superhéroe. Junto a su considerable nivel de ventas, resulta destacable su impacto en el resurgimiento popular de Batman. Ese mismo año, O’Neil se convirtió en el editor responsable de Batman y, aprovechando las influencias de la obra de Miller y la miniserie Crisis en Tierras Infinitas, decidió constituir a Batman como un héroe más legendario e incomparable. De esta forma, su primera historia: Batman: Año uno (publicada en los números 404-407, 1987), revisitó el origen del personaje, a partir de una nueva perspectiva. En la edición colaboraron Frank Miller en el guión y el dibujante David Mazzucchelli.

Al año siguiente, Alan Moore y el dibujante Brian Bolland hicieron su colaboración en la novela gráfica Batman: The Killing Joke, enfocándonse en The Joker e inspirándose en los detalles visuales y narrativos de la edición “Año Uno”. La historia relata la hazaña de este criminal en su intento por volver loco al oficial James Gordon. Para ello, hiere gravemente a su hija y termina secuestrándolo, para torturarlo física y mentalmente. Meses después, DC Comics habilitó una línea telefónica disponible para definir el futuro de algunos personajes secundarios, entre ellos Jason Todd (el segundo Robin). Las votaciones tendrían un efecto directo en los siguientes números (en el caso anterior, por un breve margen de 28 votos, los lectores convinieron en su muerte, la cual se halla narrada en la edición Una muerte en la familia).

Tim Burton dirigió la exitosa película de 1989.

En 1989, se estrenó la película Batman, dirigida por Tim Burton y estelarizada por Michael Keaton. La adaptación tuvo enormes ganancias a nivel internacional y consiguió incrementar significativamente la popularidad del personaje. Incluso llevó a la publicación de una nueva serie, Legends of the Dark KnightLas leyendas del Caballero de la Noche), cuyo primer tomo vendió alrededor de un millón de copias.[43] Tiempo después, Batman fue estelarizó el crossover Batman: Knightfall, de 1993. En su incursión, el villano Bane hiere de gravedad a Bruce Wayne, por lo cual Azrael (su identidad secreta es Jean-Paul Valley) debe sustituirlo como el nuevo guardián de Gotham City. En 1999, fue lanzado el crossover Batman: No Man’s Land, en donde se describieron los efectos de un gran sismo en Gotham City. En 2003, el escritor Jeph Loeb y el dibujante Jim Lee crearon Batman: Hush, donde a lo largo de un año introdujo al villano Hush y que devolvió la alianza entre Batman y Robin. Su trabajo fue reconocido como la edición más vendida desde el volumen n.º 500 (octubre de 1993). La próxima colaboración de Lee sería con Miller en All Star Batman and Robin the Boy Wonder, referida como la más vendida de las publicaciones de DC en 2005.

En 2005, Batman fue incorporado en las miniseries Crisis de Identidad y Crisis Infinita y al año siguiente, Grant Morrison y Paul Dini asumieron los roles de editores responsables de las historietas relacionadas con el personaje.

Biografía y cronología

La recopilación de los sucesos que integran la vida del personaje, ha sido objeto de varias revisiones y cambios constantes. Los investigadores William Uricchio y Roberta E. Pearson han resuelto que “a diferencia de otros personajes, Batman no está ubicado en un período determinado, sino que ha prevalecido como icono en una gran variedad de textos, durante más de cinco décadas.” Para determinar las sucesivas relaciones ficticias, los escritores han tomado la historia y origen de Batman como “ejes principales”:[47]Batman Confidential n.º 14, se menciona que el asesinato aconteció un 26 de junio, fecha que Bruce anualmente conmemora, visitando la “escena del crimen” (fecha que justamente conmemora el aniversario del estreno de la película Batman de 1989 dirigida por Tim Burton). cuando Bruce era un niño pequeño, quedó traumatizado luego de presenciar las muertes de sus padres, el médico Thomas Wayne y su esposa Martha, perpetradas por un delincuente. La impresión lo condujo a tomar la decisión de convertirse en el ‘hombre murciélago’ y combatir el delito en su ciudad.

Aunque han surgido numerosos relatos derivados, algunos editores han intentado establecer vínculos entre los principales acontecimientos, con el fin de establecerlos de manera consistente en el transcurso del tiempo.

La inspiración de un murciélago

Bruce Wayne se inspiró en un murciélago, para convertirse en Batman.

Inicialmente, Batman comenzó a ser descrito como un singular combatiente del crimen. Su origen empezó a ser explorado a partir de Detective Comics n.º 33, en el cual Bruce Wayne es hijo del Dr. Thomas Wayne y Martha Wayne, dos empresarios exitosos y reconocidos en la sociedad de Gotham City. Su infancia transcurrió en medio de privilegios y riquezas, predominantes durante su estancia en la mansión familiar. A los 8 años, cuando salían de una función de cine, sus padres son víctimas de un asalto en el que pierden la vida, asesinados por el delincuente Joe Chill. Bruce promete que hará todo lo posible por hacer de su ciudad un lugar más seguro, combatiendo el delito en cualquiera de sus derivaciones. Con el afán de cumplir su sentencia, se somete a un riguroso entrenamiento físico y mental —aunque luego se percata de la necesidad de una identidad secreta, “pues los criminales son supersticiosos y cobardes, por lo que mis habilidades tienen que aprovechar sus temores para intimidarlos. Debo ser una criatura nocturna, oscura e impactante …” – En ese mismo relato, la inspiración de un murciélago que entra a través de la ventana de su cubículo, le es suficiente para convertirse en el nuevo héroe: Batman.

Debido a su repentina aparición como el ‘vengador de la noche’, la policía de Gotham City piensa que se trata de un nuevo delincuente, por lo que comienza a perseguirlo en sus primeras aventuras. Además, Batman comienza su primera relación romántica con Julie Madison, conociendo también a Robin (cuya identidad secreta es Dick Grayson) y afiliándose a la Liga de la Justicia de América. En los siguientes ejemplares, Batman tiene que demostrar su apego a las leyes y apoyo a la justicia, para convencer al departamento policíaco de su verdadero propósito. Poco después, la policía lo nombra miembro honorario del departamento.

Versión paralela y prototipos

En los años 1960, fueron introducidos numerosos elementos característicos de la ciencia-ficción en las historietas de Batman.

En 1956 inició la denominada “época plateada de las historietas” en DC Comics. A consecuencia de la misma, sus editores se orientaron a la renovación de los personajes e historietas existentes hasta ese momento, mismos que planeaban ubicar en un contexto más contemporáneo. El primero en ser modificado fue Flash. Sin embargo, y a pesar de que adoptó un tono menos oscuro en lo sucesivo, Batman no pasó por ediciones significativas. A inicios de los años 1960, comenzaron a añadir los elementos característicos de la ciencia-ficción en Batman y Detective Comics —en el n.º 327 de este último, muestra una mayor evidencia de lo anterior—, resultando en la creación del Batman de Tierra-2, en base a la perspectiva narrativa de “versión paralela” al Batman original. La versión consiguió ampliarse a algunos personajes más (Gatúbela y Helena Wayne), quienes adoptaron una nueva interpretación. La Cazadora (identidad secreta de Helena Wayne) se convirtió en la nueva guardián de Gotham City, uniéndose al Robin de Tierra-2, luego de que Batman decidiera retirarse de su oficio como héroe, para trabajar como oficial del departamento policiaco. Los investigadores concluyeron en que las 2 versiones refieren a 2 personajes diferentes, ubicados en relatos distintos. Aún con dicha resolución, algunos editores han ignorado —consciente o inconscientemente— las diferencias existentes entre ambas versiones.

Algunos de los nuevos elementos que empezaron a mencionarse como parte del canon fueron el encuentro de Batman con Superman del futuro, la protección de Bruce por su tío Philip Wayne durante su orfandad (Batman n.º 208, enero de 1969) y la manifestación de sus ancestros como los prototipos originales de Batman y Robin. Paul Levitz se ocupó de incluir los anteriores detalles, vinculándolos con la versión paralela, en la serie The Untold Legend of the Batman. El editor

La llegada de Robin y el Joker

Joker apareció, por primera vez, en 1940.

En World’s Finest Comics, serie publicada de 1954 a 1986, Batman se une a Superman y otros héroes de DC para resolver, en equipo, diversas intrigas delictivas. En los años 1960, se convirtió en uno de los miembros fundadores de la Liga de la Justicia (The Brave and the Bold n.º 28), al mismo tiempo que Dick Grayson se ocupaba del mantenimiento de una universidad. Durante este período, los editores realizaron una revisión de las historietas del personaje, con el objetivo de continuar la cronología descrita hasta entonces. Para finales de la década, Bruce se mudaría a una nueva y más sofisticada mansión, ubicada detrás de Industrias Wayne (en pleno centro comercial y financiero de la ciudad), buscando radicar más cerca de la sociedad. Robin y Batgirl dejaron de aliarse a él, figurando entonces nuevas aventuras con una mayor descripción violenta, en base a la introducción del Joker, un asesino psicópata y “mente maestra” del delito, y Ra’s al Ghul. También apareció Nightwing, la nueva identidad de Grayson. En 1983, la Liga de la Justicia fue disuelta, para ser sustituida por la nueva asociación Los Marginales, —conocida también como “Outsiders”, encabezada por Batman.

Historia y características

Dentro del mito, Batman es el álter ego de Bruce Wayne o según algunas interpretaciones, Bruce Wayne es el alter ego de Batman, sólo una máscara para proteger su yo verdadero que es el justiciero que creó después de la muerte de sus padres y así afrontar la tarea de luchar contra el crimen y evitar que ninguna otra persona muera injustamente a manos de delincuentes.

Sus padres fueron Thomas y Martha Wayne.

Según la versión oficial de DC Comics se sabe que fue Joe Chill el asesino de sus padres. En la saga Zero Hour (Hora Cero) se relata que la identidad del asesino de sus padres nunca fue descubierta. Sin embargo, tras los efectos de Crisis Infinita, ahora no sólo se explica que se conoció el nombre del asesino, sino que incluso fue procesado por el crimen, influencia que algunos consideran proviene de la película Batman Begins.

Para vengar la muerte de sus padres, Wayne pasó su juventud viajando por el mundo aprendiendo una variedad de habilidades para luchar contra el crimen, incluyendo criminología, ciencias forenses en el FBI, artes marciales (especialidad-Ninjutsu) con diversos maestros y técnicas de combate, cacería humana al aire libre en Alaska y en sectores urbanos con Henri Ducard, camuflaje y caracterización de personajes con Alfred, el cual le enseñó a Wayne los cambios significativos a su voz para convertirse en Batman. La voz del Caballero de la Noche es baja y rasposa, a manera de disfraz y como intimidación.

A su regreso a Gotham City (Ciudad Gótica, en algunos países de latinoamérica) a la edad aproximada de 27 años, Bruce Wayne inició su solitaria lucha contra el crimen. Dado el poco éxito que obtuvo, decidió buscar un atuendo que amedrentara a sus enemigos, pues en una de sus lecturas sobre criminología aprendió que “los criminales son cobardes y supersticiosos”. En una escena de aires oníricos repetida en varios cómics del personaje, un murciélago rompe el cristal de una ventana e irrumpe en la biblioteca de Wayne cuando éste meditaba; el protagonista lo toma como un presagio y decide que se convertirá en un murciélago.

Según la declaración de Superman, «Batman es el hombre más peligroso de la Tierra». Y esto se demuestra cuando Batman, al descubrir que años atrás, varios miembros de la Liga de la Justicia le borraron 10 minutos de su memoria, decide crear al Hermano Ojo, un satélite espía que tenia como objetivo vigilar la actividad de todos los metahumanos del mundo, este satélite también tenía archivos de poderes y debilidades de todos los metahumanos. Batman es presentado como un hábil e incomparable combatiente cuerpo a cuerpo porque conoce diversas artes marciales y puede comenzar un ataque con una técnica y terminar con otra, por lo cual su contrincante no puede predecir cuáles serán sus movimientos, pudiendo enfrentarse hasta con los grandes maestros de una técnica de combate específica.

Además, con una personalidad estoica y obsesiva, ha entrenado su cuerpo hasta los límites de la capacidad humana debido a su fuerte deseo de justicia.

Cuando su capacidad de respuesta humana se ve sobrepasada recurre a sus ilimitados recursos tecnológicos para solucionar cualquier situación.

Bruce diseña los trajes, equipo y vehículos que utiliza como Batman, siendo éstos producidos por una división militar secreta de las Industrias Wayne. De hecho, muchas veces se ha pensado en Batman como un metahumano (un humano con poderes, por ejemplo Flash) debido a que, la mayor parte del tiempo, su inteligencia y poder de invención va más allá de toda lógica. Pero Batman no es un metahumano (al menos DC ha dicho que no) sino una persona con gran capacidad de deducción y una gran inteligencia. A través de los años, ha acumulado un gran arsenal de artefactos especializados (compárese con James Bond). El diseño de la mayoría del equipo que utiliza Batman comparte su color oscuro y diseño con base en un murciélago. Un ejemplo de esto es su automóvil, el Batmóvil, frecuentemente presentado como un auto negro con largas aletas que parecen alas de murciélago; otro ejemplo es una de sus armas más conocidas, el “batarang”, un búmerang con forma de murciélago.

Para el mundo, Bruce Wayne es un hombre de negocios irresponsable y superficial que vive de la fortuna personal de su familia y de las ganancias de las Empresas Wayne, una gran compañía privada de la que es dueño. Sin embargo, Wayne es también conocido por sus contribuciones a la caridad, a través de la Fundación Wayne, una fundación de caridad dedicada a ayudar a las víctimas del crimen y a evitar que la gente recurra a él. La actitud pública de Bruce Wayne fue creada por él mismo para proteger su identidad secreta.

Las identidades duales de Bruce Wayne han variado por el tiempo. Los comics presentan el aspecto de playboy decadente de su personaje (antiguamente, los comics presentaban a Wayne como un caballero más maduro y refinado) como un disfraz, y al vigilante enmáscarado y particularmente rudo y oscuro como su “verdadero” yo. Wayne protege su identidad y sólo un número muy reducido de individuos conoce su alter ego de superhéroe, incluidos Alfred Pennyworth, Catwoman, la Dra. Leslie Thompkins, Robin, Oráculo, Nightwing, Jason Todd (Red Hood), Azrael, Spoiler. En ciertos comics, algunos de sus enemigos han descubierto su identidad a lo largo de los años, como Máscara Negra, Ra’s al Ghul, Hugo Strange, el Acertijo, Luthor (antes de Crisis Infinita), y Bane. Afortunadamente, la mayoría, ha descartado la posibilidad de que Bruce Wayne sea Batman debido a la personalidad que Bruce representa. El Joker en particular disfrutó de varias oportunidades en las que podría haber descubierto la identidad de Batman, pero nunca lo ha hecho ya que eso le quitaría el misterio a su enemigo.

Batman trabaja en la Gotham City (una ciudad ficticia inspirada en Nueva York, alterada para enfatizar el “lado oscuro”) en contraste con el sentimiento moderno y futurístico de Metrópolis. Para preservar esa temática “oscura”, Batman casi siempre opera de noche. Cuando es requerido, la policía activa la “Batseñal” (un proyector con una insignia en forma de murciélago en su lente) que brilla en el cielo. La base de Batman es la Baticueva, una caverna localizada debajo de la Mansión Wayne, que contiene todos sus artefactos, armas y otra parafernalia.

Una parte importante del mito de Batman (a diferencia de Superman y la mayoría de otros héroes disfrazados) es que él no posee poderes sobrehumanos. Sin embargo, se ha elevado a un estatus superheróico gracias a su determinación, inteligencia y entrenamiento constante.

Los detalles del traje de Batman han cambiado repetidamente a lo largo de la evolución del personaje, pero los elementos característicos no: una capa negra, una capucha negra que cubre casi toda su cara, con un par de orejas puntiagudas que parecen las de un murciélago y un emblema de murciélago estilizado en el centro de su pecho. Las variaciones más notables en el traje incluyen un emblema de murciélago con un fondo elíptico amarillo en oposición al emblema sin color de fondo, colores claros (azul y gris claro) vs. colores oscuros (negro y gris oscuro), un cinturón de utilidades abultado vs. un cinturón delgado, orejas largas vs. orejas cortas. El desarrollo del Kevlar, Spectra y otros tipos de blindaje corporal ha causado que los creadores modernos hagan el traje o partes del traje de Batman a prueba de balas. En el trabajo seminal de Frank MillerThe Dark Knight Returns, éste explica que la elipse amarilla alrededor del emblema de murciélago sirve como blanco para que las balas sean disparadas a ese lugar, donde el blindaje es más grueso.

Batman mantiene sus armas en una de las partes más reconocidas de su traje, un cinturón utilitario amarillo. A lo largo de los años ha contenido artículos como explosivos plásticos, ganzúas, toxinas nerviosas, batarangs, bombas de humo, herramientas para cortar y una pistola que dispara un gancho magnético unido a una cuerda para colgarse de ciertos lugares, entre otras cosas. En sus primeras apariciones, Batman usaba armas de fuego (véase Detective Comics N° 32 de septiembre de 1939), pero ha evitado su uso dada la forma en que murieron sus padres. Algunas historias han permitido que Batman use armas de fuego en sus vehículos para poder desarmar a otros o para destruir obstáculos inanimados como paredes.

En el 2007 se descubre que tiene un hijo con Talia, la hija Ra’s al Ghul. El niño, llamado Damian, ha sido criado por Ra’s.

Alias

Algunos apodos para Batman incluyen el Caballero Negro, Caballero Oscuro, Caballero de la Noche, Señor de la Noche, el Justiciero Enmascarado y el Mejor Detective del Mundo. Ra’s Al Ghul lo llama “Detective”. Batman se refiere a sí mismo como el “boogey-man” o el “Coco” en su traducción al español

Batman es un brillante detective, científico, táctico y comandante. Sus historias más duraderas y populares, casi sin excepción, son aquellas en que despliega inteligencia, ingenio y anticipación para ganar no sólo en combate, sino también en inteligencia a sus enemigos. Sus habilidades deductivas lo ponen a la altura de Sherlock Holmes.

Otra identidad secreta que ha tenido es Matches (Cerillos) Malone, una personalidad que adopta cuando tiene que investigar información del bajo mundo. Regularmente usa bigote, boina y muerde un cerillo.

Batman es la mente maestra detrás de la Liga de la Justicia, ofreciendo su mente y habilidades tácticas para guiar el poder de los demás miembros del equipo. En esta capacidad, Batman es visto como la antítesis de Superman; en los cómics recientes, los dos comparten una incómoda amistad. Participa con molestia con la Liga porque cree que sólo son aficionados, pues confían demasiado en sus superpoderes, dejando de lado la táctica y el trabajo de inteligencia.

También ha formado parte brevemente de otros equipos, incluido uno que fundó en los años 1980 llamado Los Marginales.

Apariciones en otros medios

El personaje de Batman ha aparecido en diferentes medios aparte del cómic, como tiras de prensa, seriales radiofónicos, televisivos, dibujos animados y películas.

La primera adaptación fue para una tira de prensa estrenada el 25 de octubre de 1943. Ese mismo año sus aventuras se adaptaron también para la televisión en un serial de 13 episodios, con Lewis Wilson[59] interpretando el papel de Batman.

Aunque el personaje no ha protagonizado nunca un serial radiofónico, solía aparecer como personaje secundario en The Adventures of Superman, cuyo estreno se remonta a 1945.

A la primera adaptación televisiva le siguió otra en 1949, titulada Batman and Robin, con Robert Lowery como Batman. Estas adaptaciones realizadas a lo largo de la década de 1940 ayudaron a que el personaje ganara popularidad entre gente que normalmente no leía cómics.

En enero de 1966, empezó a emitirse en la cadena estadounidense ABC una nueva serie de televisión, protagonizada en esta ocasión por Adam West. Su rodaje, tras 120 episodios, concluyó en 1969 y dio lugar a una película, Batman (1966), filmada por los mismos realizadores, y a una serie de dibujos animados, The Batman/Superman Hour, que a su vez fue retitulada posteriormente como Batman with Robin the Boy Wonder, donde se eliminaron los episodios en los que no aparecían juntos los personajes de Batman y Robin. Entre 1973 y 1984 Batman se incluyó como personaje en la serie de animación The Superfriends, producida por el estudio Hanna-Barbera; y en 1977 se estrenó The New Adventures of Batman. En ocasiones, el propio Adam West doblaba al personaje en las versiones orginales de estas series de animación.

Christian Bale interpreta a Batman en Batman Begins y en The Dark Knight.

La siguiente película estrenada en cines no llegaría sino hasta 1989, cuando Tim Burton dirigió una nueva adaptación, protagonizada por Michael Keaton (en el papel de Batman), Jack Nicholson y Kim Basinger. El mismo director realizó en 1992 Batman Returns, con Michael Keaton de nuevo a la cabeza del reparto, acompañado esta vez por Danny DeVito y Michelle Pfeiffer.

Tras estos filmes, Joel Schumacher dirigió en el año 1995 Batman Forever, con Val Kilmer encarnando a Batman y junto a actores como Nicole Kidman, Tommy Lee Jones y Jim Carrey, y Batman & Robin en 1997, con George Clooney actuando como Batman, junto a Arnold Schwarzenegger y Uma Thurman.

Batman volvió a protagonizar una serie de dibujos animados en la televisión en 1992 titulada Batman: The Animated Series producida por los estudios Warner Bros, emitida originalmente por la cadena estadounidense Fox hasta 1997. Posteriormente la propia cadena de la Warner emitiría la serie bajo el título The New Batman Adventures. El equipo creativo de esta serie lanzó la película de animación The Mask of The Phantom y las series Batman del FuturoJustice League.

En 2004 se estrenó una nueva serie de dibujos animados titulada The Batman.

En 2005 el director Christopher Nolan realizó la película titulada Batman Begins, protagonizada por Christian Bale como Batman y en cuyo reparto destacan nombres como Michael Caine, Gary Oldman, Liam Neeson o Katie Holmes. En 2008 Nolan dirigió una nueva película de Batman con Christian Bale y Heath Ledger titulada The Dark Knight, que alcanzó una recaudación en taquilla de 191 millones de euros tan solo 10 días después de su estreno.

En 2008 se lanzo la nueva serie animada del personaje Batman, titulada: Batman: The Brave and the Bold. En donde Batman hace equipo con otros personajes del universo DC.

Aliados de Batman

Aunque es un personaje solitario por naturaleza, Batman posee numerosos aliados: además de Alfred Pennyworth, su mayordomo, hay que destacar la figura de Robin, el Chico Maravilla, personaje menor de edad entrenado por Batman, y que hasta el momento ha sido personificado por tres jóvenes: el primero fue Dick Grayson que, al hacerse adulto, abandonaría esa identidad para convertirse en otro héroe llamado Nightwing; el segundo fue Jason Todd, quien murió asesinado por el Joker(en la saga Una muerte en la familia) para luego regresar gracias a las ondas de alteración de realidad creadas por Superboy Prime (ver Crisis Infinita) y que ha tomado el nombre de Red Hood; actualmente, Tim Drake ocupa el puesto de Robin.

Nota aparte merece una chica llamada Stephanie Brown, hija del villano Cluemaster y amiga/novia de Tim Drake, que tomó el manto de Robin por unos cuantos números, para darle celos a Tim. Steph ya tenía su carrera contra el crimen como Spoiler y, sorprendentemente, Batman la acepta como Robin justamente en un momento en que Tim dudaba sobre su papel como el Joven Maravilla. Stephanie, sin embargo, muere al final de Juegos de Guerra (War Games, 2004-5) luego de ser torturada hasta la muerte por Máscara Negra.

Otro apoyo del Hombre Murciélago es el comisario James Gordon, su enlace con la policía de la ciudad. Un caso especial es la sensual Catwoman, la ladrona de guante blanco Selina Kyle que en ocasiones ha sido enemiga, pero también amante, de Batman. De hecho, en la saga Silencio (Hush), Bruce le revela su identidad. La hija del comisario Gordon, Barbara Gordon alias Oráculo, ayuda a Batman con informaciones desde Internet; ella es actualmente la novia de Dick Grayson/Nightwing y fue la primera Batgirl hasta que el Joker la dejó paralítica al dispararle dos veces en la columna vertebral.

Helena Bertinelli, la Cazadora, es una vigilante de Gotham City de un estilo más violento que el de Batman, quien no apoya sus acciones e intenta que abandone sus actividades.

Se debe realizar una mención especial a Jean Paul Valley, antiguamente Azrael, que fue elegido por Bruce Wayne para seguir adelante con el rol de Batman cuando Bane le rompió la espalda. Jean Paul utilizó un estilo mucho más violento y brutal con los criminales, cambió su uniforme por una armadura, lesionó gravemente e incluso mató o dejo morir a diversos criminales; por lo cual Wayne se vio forzado a ponerse en forma nuevamente y derrotarlo. Posteriormente, Batman perdonaría a Jean Paul sus faltas y lo aceptaría como un miembro más de su equipo donde su participación llegaría a ser muy importante, especialmente durante los eventos de Tierra de Nadie. Finalmente Azrael fue asesinado por Leeha, un antiguo enemigo.

Enemigos de Batman

Los enemigos de Batman forman una de las galerías de enemigos más distintivas de las historietas. La mayoría de los enemigos más conocidos surgieron en los años 1930 y 1940:

  • Joker
  • Dos Caras
  • Cara de Barro
  • Cluemaster
  • El Espantapájaros
  • El Pingüino
  • Catwoman
  • Riddler
  • El Sombrerero Loco

Otros emergieron en los años 1950, 1960 y 1970, incluidos:

  • Sr. Frío
  • Hiedra Venenosa
  • Ra’s Al Ghul
  • Killer Croc

En los 1980 surgieron, entre otros:

  • La KGBestia
  • El Ventrílocuo

En los 1990 surgieron, entre otros:

  • Bane
  • Harley Quinn

Bueno, ahi esta la informacion, en la que podemos darnos cuenta, que no todo siempre es tan maravilloso como parece, pero lo importante es que al final, Batman, es conciderado uno de los mejores super heroes de nuestro tiempo (y de todos los tiempos).

mercVS

The Incredible Hulk marzo 15, 2008

Posted by demonshead in Comics, previews.
add a comment

Aqui estan las primeras imagenes de la pelicula the incredible hulk protagonizara en esta ocasion por edward norton como bruce banner y liv tyler como betty ross, al parecer tambien robert downey jr hara una aparicion como tony stark.vm_sy400_sx600_.jpgvm_sy400_sx600_1.jpg

La segunda temporada de HEROES agosto 14, 2007

Posted by evcorreu in Comics, Series de TV, Trailers de Peliculas.
add a comment

La primera temporada de Héroes ha terminado, pero ya pronto veremos la segunda.